Instruments de musique traditionnels japonais : sons, histoire et signification culturelle

De ses racines dans les rituels chamaniques de la période préhistorique aux mélodies énergiques et entraînantes de la J-Pop de l’ère moderne, la musique a toujours joué un rôle important dans la culture japonaise. Cette histoire musicale a été façonnée en grande partie par la diversité des instruments de musique développés au Japon.

Dans cet article, nous discuterons des différents types d'instruments de musique japonais, en les divisant en trois catégories principales : cordophones (cordes), aérophones (vent) et membranophones/idiophones (percussions).

Je commencerai cependant par donner un bref aperçu de l’histoire de la musique au Japon, avant d’examiner les instruments de musique qui ont joué un rôle de premier plan à chaque époque.

L'histoire de la musique japonaise

Bien qu'il ne soit pas tout à fait clair quand la musique a été jouée pour la première fois au Japon, des découvertes archéologiques remontant à la préhistoire suggèrent que, même à cette époque, la musique et la danse jouaient un rôle important dans les rituels chamaniques, c'est-à-dire les rituels qui impliquent la communication avec le monde des esprits dans le but de parvenir à la guérison, etc. Certaines des premières formes d'instruments de musique pouvaient inclure des flûtes fabriquées à partir d'os d'animaux, des tambours fabriqués à partir de bûches évidées et des conques.

Avec l'introduction du bouddhisme au Japon vers le 7e siècle, l'accent s'est tourné vers la musique destinée à divertir la royauté à la cour ainsi que vers le chant bouddhiste. La musique jouait également un rôle important dans les rituels et cérémonies shinto.

Passage aux périodes Kamakura et Muromachi à partir du 12e au 16e siècle, la musique a été fortement influencée par la culture des samouraïs comme le théâtre Nô, qui combine musique et danse, ainsi que théâtre.

À l'aube de l'ère Edo, la musique continue d'être influencée par le théâtre sous la forme de Kabuki et Bunraku, ainsi que de la musique folklorique (ou Minyo). Cette musique se composait de chants traditionnels chantés pendant le travail, lors de festivals et de réunions communautaires, et transmis de génération en génération. Beaucoup de ces chansons perdurent jusqu’à nos jours et constituent une partie importante du patrimoine culturel du Japon.

La restauration Meiji a introduit des influences occidentales dans la musique japonaise, notamment des instruments tels que le piano et le violon, ainsi que des fanfares. Il y avait aussi un mélange de musique traditionnelle japonaise et de styles occidentaux. La musique contemporaine est ensuite apparue après la Seconde Guerre mondiale, fortement influencée par l'occupation américaine, et la musique japonaise a embrassé des genres tels que le rock et la pop, la musique traditionnelle restant toujours partie intégrante des festivals culturels, des arts du spectacle et des cérémonies.

Types d'instruments japonais

Ici, nous classerons les instruments japonais en cordophones, aérophones et membranophones/idiophones. Étant donné que ce ne sont pas des mots courants dans le vocabulaire de la plupart des gens, nous devrions probablement commencer par quelques définitions.

Un cordophone est un type d'instrument de musique dans lequel le son est principalement produit par la vibration de cordes tendues entre deux points. Une guitare serait un exemple bien connu d’un tel instrument.

Les aérophones, communément appelés instruments à vent, sont une classe d'instruments dont le son est produit principalement par les vibrations de l'air traversant l'instrument, comme une flûte.

Les membranes et les idiophones seraient tous deux des exemples de ce que l'on appelle communément des instruments à percussion, mais diffèrent d'une manière importante. Dans le cas d'un membranophone, le son est produit par la vibration d'une membrane tendue à l'intérieur de l'instrument, comme la peau d'un tambour. Avec un idiophone, la vibration est produite par le corps de l'instrument lui-même. Un xylophone serait un bon exemple d’idiophone.

Nous allons maintenant examiner les instruments japonais qui entrent dans chaque catégorie.

Chordophones

En ce qui concerne les cordophones, ou instruments à cordes, les plus célèbres sont peut-être les Koto et le Shamisen.

Le Koto est un instrument à 13 cordes introduit au Japon depuis la Chine vers le 7e siècle et était initialement important dans la musique de cour. Bien que sa popularité ait décliné avec la popularisation de la musique occidentale lors de la restauration Meiji, elle reste un élément essentiel du patrimoine culturel japonais.

Le Shamisen est un instrument à trois cordes de type banjo avec un long manche et sans frettes. Initialement introduit au Japon vers le 16e siècle, il est devenu populaire en Kabuki théâtre et geisha pendant la période Edo. Le corps du Shamisen est traditionnellement recouvert d'une peau de chat ou de corps

Un autre cordophone que vous connaissez peut-être est le Biwa. Il s'agit d'un luth japonais traditionnel à quatre ou cinq cordes et avec un corps en forme de poire. Son utilisation remonte au 8e entury quand il a été utilisé dans la musique de cour. Plus tard, il fut associé au conte et à la musique narrative, car ses sons profonds et résonants véhiculent une qualité dramatique.

Certains cordophones moins connus sont les Sanshin, luth à trois cordes originaire d'Okinawa joué avec un plectre, le Ichigenkin, également joué avec un plectre, mais constitué d'une seule corde tendue sur un corps long et étroit, le Yamatogoto, une version plus rare à six ou sept cordes du Koto cela était également joué dans la musique de cour, et le Kokyu, semblable à un violon, et le seul instrument de musique japonais joué avec un archet.

Aérophones

En revanche, les aérophones les plus connus sont peut-être les Shakuhachi et le Sho, qui sont deux types de flûtes, mais diffèrent sur des points importants, à la fois les uns des autres et des flûtes occidentales en général. Le Shakuhachi est une flûte en bambou qui a cinq trous pour les doigts, quatre à l'avant et un à l'arrière, et qui souffle à l'extrémité. En ce sens, elle est plus proche d’une flûte à bec que d’une flûte.

Le Sho, cependant, traditionnellement utilisé dans Non et Kabuki Le théâtre ressemble davantage à un orgue à bouche et est généralement constitué de tuyaux contenant des anches. Cela lui permet de jouer des accords et de produire un son éthéré et brillant.

Parmi les aérophones les moins courants, le Nohkan, Ryuteki, Shinobue, et Komabue partagent la similitude d'être des flûtes soufflées latéralement en bambou. Parmi ceux-ci, cependant, le Nohkan est spécifique à Non théâtre, tandis que le Ryuteki et Komabue sont utilisés dans gakaku, une forme traditionnelle de cour japonaise jouée depuis plus d'un millénaire, qui englobe également des influences musicales d'Asie de l'Est en provenance de Chine et de Corée. Le Shinobue, en revanche, est traditionnellement utilisé dans le Minyo musique folklorique, festivals japonais et Kabuki théâtre.

Dans une catégorie d'aérophone différente de celle-ci se trouve le Hichiriki, un instrument à anche double quelque peu similaire au hautbois occidental. Il est tenu verticalement et l'anche est insérée dans l'embout buccal. Il est également utilisé dans gagaku musique de cour.

Membranophones

Si vous avez déjà assisté à un festival japonais ancré dans les traditions des sanctuaires, vous avez probablement fait l'expérience de la résonance imposante du tambour Taiko, y compris de son homologue plus grand, l'Odaiko. Introduits de Chine au VIIe siècle, ces tambours occupent depuis lors une place importante dans la musique japonaise. Aujourd'hui, ils font non seulement partie intégrante des festivals, mais occupent également une place importante dans la musique contemporaine et les performances scéniques.

Un membranophone moins connu est le Tsuzumi , qui est un tambour en forme de sablier avec une grande et une petite tête traditionnellement utilisé dans Non le théâtre et Kabuki, où son son perçant distinctif ajoute une valeur dramatique à la production.

Le Okédo, quant à lui, est un tambour en forme de tonneau utilisé dans la musique folklorique, Kabuki et Bunraku théâtre, Taïko ensembles et peut également être utilisé pour son timbre unique pour apporter de l'originalité à la musique contemporaine.

Idiophones

Quelques exemples d'idiophones sont les Atarigane, le Kagura Suzu, le et le Mokugyo.

Le Atarigane est un petit gong portatif qui produit des sons métalliques clairs qui ajoutent des accents à la musique et à la danse traditionnelles japonaises. Il est également couramment utilisé dans la musique folklorique et les cérémonies religieuses. Le Mokugyo remonte à la période Edo et, également connu sous le nom de « poisson en bois » (car il est souvent sculpté en forme de poisson), il est généralement utilisé dans les rituels et cérémonies bouddhistes qui impliquent des chants et des récitations de sutra, produisant un son distinct et résonnant lorsqu'il est frappé avec un maillet. Dernier point, mais non le moindre, le Kagura Suzu. Avez-vous déjà vu ce qui ressemble à un ensemble de cloches montées sur une poignée tenue par des servantes du sanctuaire (Miko) lors des rituels shinto ? Ce sont Kagura Suzu et sont particulièrement importants pendant Kagura des spectacles, qui sont des rituels shinto combinant danse, musique et éléments théâtraux. Leur son brillant et tintant rehausse l’atmosphère cérémonielle.

L'attrait intemporel des instruments de musique japonais

Les instruments de musique japonais sont profondément enracinés dans le riche héritage culturel du pays et leur influence résonne encore dans la musique japonaise traditionnelle et contemporaine. Les cordophones comme le Koto et le Shamisen, les aérophones comme le Shakuhachi et le Sho et les membranophones comme les tambours Taiko ont non seulement fourni un accompagnement musical à diverses cérémonies culturelles et théâtrales, mais se sont également adaptés à de nouveaux genres et influences musicales.

Les instruments de musique reflètent également l'idéal japonais de fabriquer de bonnes choses qui durent, et le savoir-faire et le talent artistique impliqués dans la création de ces instruments vont au-delà de la production de musique elle-même et sont eux-mêmes des œuvres d'art, reflétant l'esthétique et les valeurs de la société japonaise. La popularité durable de ces instruments dans les festivals, au théâtre et dans la vie quotidienne souligne leur importance et les efforts continus visant à maintenir vivant l’esprit de la musique japonaise pour les générations futures.

Jouez-vous d'instruments de musique japonais ou aimez-vous particulièrement écouter n'importe quel instrument ou type de musique japonaise ? Merci de nous le faire savoir dans les commentaires.