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Kintsugi, En termes simples, c'est l'art japonais de réparer la poterie cassée en joignant les pièces cassées avec de la laque et en recouvrant les fissures laquées d'or pour créer un objet spécial qui lui est propre. En fait, le mot lui-même vient du mot japonais Parent (金) signifiant or, et tsugi (継ぎ) signifiant « rejoindre ». Dans de nombreux aspects de la vie, il existe, du moins idéalement, une quête de perfection. La philosophie de KintsugiMais c'est découvrir la beauté dans l'imperfection.
Dans cet article, nous examinerons la signification de Kintsugi, l'histoire de Kintsugi et son association avec la cérémonie du thé, ainsi que les matériaux et techniques utilisés pour créer Kintsugi. Nous examinerons ensuite si elle a influencé l'art contemporain et examinerons des œuvres célèbres Kintsugi artistes, pour terminer en vérifiant ce dont vous pourriez avoir besoin si vous voulez essayer de faire Kintsugi vous-même.
Quelle est la signification du Kintsugi ?
Sur un plan pratique simple, Kintsugi nous permet d'utiliser les objets plus longtemps. Évidemment, effectuer Kintsugi sur un morceau de vaisselle bon marché que nous avons laissé tomber en faisant la vaisselle ne serait pas rentable, car le coût de la restauration dépasse de loin ce que coûterait l'achat d'un remplacement, mais les objets de famille longtemps chéris et les objets d'une valeur particulièrement sentimentale peuvent retrouver une nouvelle vie.
Lorsque l'objet est réparé avec de la laque et recouvert d'or, cela crée un nouveau motif et s'inscrit dans le concept de renaissance et de renouveau. L'objet original demeure, mais il a évolué et est devenu plus fort.
Comme mentionné au début de cet article, Kintsugi englobe le concept de trouver la beauté dans la perfection, et cela correspond à la philosophie japonaise de Wabi-Sabi. Beaucoup de gens voient une métaphore de la vie humaine dans Kintsugi, les fissures dans la poterie symbolisant des blessures physiques ou des problèmes rencontrés au cours de la vie humaine. Le restauré Kintsugi l'œuvre raconte l'histoire de l'objet et ne cache pas ses imperfections. De la même manière, en tant qu’humains, nos défauts du passé font partie du parcours de notre vie, et nous devrions les accepter plutôt que tenter de les cacher.
Les origines du Kintsugi
Alors que l'utilisation de la laque comme adhésif pour réparer des objets est utilisée au Japon depuis près de mille ans, on considère que les origines de Kintsugi sont plus récents (bien que, certes, encore assez anciens), remontant à la période Muromachi (environ 1336 1573).
Son développement est étroitement lié au regain d'intérêt pour la philosophie Zen et au développement de la cérémonie du thé à cette époque, et notamment à un type de cérémonie du thé appelé Wabicha, dans lequel les déchets sont minimisés au maximum. Il s’agit d’un thème prédominant dans les enseignements bouddhistes et profondément enraciné dans la culture japonaise dans son ensemble.
Le Kintsugi Cette technique est née de la popularité de la culture de la cérémonie du thé. Même utilisés avec précaution, les ustensiles à thé peuvent se fissurer ou s’écailler. L'idée de réparer de tels navires et de les utiliser avec précaution était à la base de Kintsugi.
Matériaux utilisés dans le Kintsugi
Traditionnel Kintsugi met l'accent sur l'utilisation uniquement de matériaux naturels afin qu'ils finissent par se décomposer naturellement dans la nature. La laque utilisée est la résine naturelle issue de la sève du Uruchi arbre. Récupérer une seule tasse de laque de l’arbre nécessite d’abattre l’arbre. Kintsugi les artistes parlent souvent de la laque comme d'un symbole du « sang » de l'arbre, et le fait que l'arbre donne effectivement sa vie pour fournir la laque nous rappelle de vraiment valoriser le Kintsugi travail. La laque elle-même met beaucoup de temps à durcir, ce qui correspond à la philosophie consistant à être prêt à attendre de bonnes choses. Ceci est utilisé avec de l'or en poudre pour créer le produit fini final.
Moderne Kintsugi met davantage l’accent sur la commodité et le gain de temps, et utilise donc des colles synthétiques. Un avantage majeur du classique par rapport au moderne Kintsugi is that the natural lacquer is “food safe” so it is possible to serve food in repaired bowls, and the like, after restoration, unlike modern Kintsugi des objets restaurés, qui ne peuvent servir qu'à des fins d'ornementation.
Différentes méthodes Kintsugi
Comme décrit précédemment, nous pouvons distinguer les méthodes traditionnelles et classiques de Kintsugi. Traditionnel Kintsugi uses only lacquer, flour and water as its binding agent. This should be handled with care, as some people may be allergic to the lacquer. Pour cette raison, il est recommandé de manipuler cela avec des gants, sauf si vous êtes sûr de ne pas être allergique. Le durcissement prend également deux semaines et est très pointilleux sur la température utilisée. Comme mentionné ci-dessus, son avantage est que l'article fini peut être utilisé pour contenir des aliments.
On ne peut pas en dire autant de la laque synthétique utilisant de la résine époxy et de la poudre de mica. Though convenient and less allergenic, it is not “food safe” and its scope of use is limited to ornaments.
Une maison à mi-chemin entre les deux est la « laque de cajou ». Cashew lacquer, compared to traditional Sumac lacquer takes less time to cure, and is non-toxic, so can be used for items containing food.
Influence sur l'art contemporain
Même si la pratique de Kintsugi itself has attracted a lot of attention in recent years, aspects of this ancient technique. Many contemporary artists and designers have incorporated the techniques, aesthetics and philosophy of Kintsugi into their work, using it to explore the concepts of loss, synthesis and improvement through destruction, repair and rebirth.
In the world of architecture, the Xchange apartments, developed by TANK, are characterized by their meticulous attention to detail. Traditional mortar is used, and the golden cracks, reminiscent of Kintsugi pottery, bring artistic life to the floors, thus embodying the spirit of Kintsugi l'art dans l'expression donnée aux pièces à vivre. By bridging the cracks with gold epoxy resin, it transforms something originally considered imperfect into a thing of beauty.
Karen LaMonte, an American contemporary artist, is known for her large-scale sculptures of women’s clothing worn by invisible human figures. LaMonte used Kintsugi methods to repair ceramic sculptures, damaged as the result of a kiln explosion using gold, thus demonstrating the ability of art to transform something potentially broken into a thing of beauty.
Artistes Kintsugi éminents
There is a wealth of prominent artists working with Kintsugi techniques for you to explore, and a few examples are given below to get you started.
Taku Nakano
This unique ceramic artist has a studio in Omotesando in Tokyo, and unlike many famous artists, is not from a potter’s family, but, rather he was inspired by pottery he saw in Shizuoka, and decided to quit his office job and teach himself pottery from the age of 36. He often incorporates the motifs of the universe and planets into his creations.
Yukako Tanaka
Yukako Tanaka, une Kintsugi maître, a développé une forme de modernité Kintsugi qui utilise un solvant chimique hybride appelé « nouvel Urushi », plutôt que la forme traditionnelle de laque. Le solvant suit la tradition d'utiliser des matériaux doux pour le corps et ne provoquant pas d'éruptions cutanées. La poudre d’or utilisée est non métallique et peut donc également être utilisée sans danger pour les personnes allergiques aux métaux.
Tomomi Kamoshita
Tomomi Kamoshita est une céramiste japonaise qui s'est intéressée à Kintsugi, mais souffrant d'une allergie à la laque n'avait pas pu explorer le domaine. Après avoir découvert une laque synthétique qu'elle pourrait utiliser, elle est depuis devenue célèbre dans le domaine en créant des objets à travers Kintsugi using items discovered while walking on the beach.
Kintsugi DIY ?
Kintsugi est un art traditionnel développé au fil des siècles et nécessitant un haut degré de savoir-faire pour réaliser des œuvres d'art saisissantes. Cependant, si vous souhaitez essayer cette forme artistique et réparer certains de vos précieux objets en céramique qui ont été brisés, des kits sont disponibles pour vous aider à démarrer.
La société Tsugu (https://tsugu-tsugu.shop-kintsugi.com/collections/kintsugi-kits) propose des kits en ligne qui vous fournissent tout ce dont vous avez besoin pour démarrer. Le « Kit traditionnel » complet vous coûtera près de deux cents dollars, mais comprend tous les matériaux nécessaires, y compris la laque d'urushi brute et la poudre d'or/argent, ainsi que des ustensiles tels que des pinceaux et des spatules, ainsi qu'un manuel d'instructions. Ils proposent également un kit de démarrage pour ceux qui ont un budget plus serré et proposent Kintsugi ateliers à Tokyo.
Trouver la beauté dans l'imperfection avec le Kintsugi
Comme décrit dans cet article, Kintsugi est l'un des principaux types de styles de poterie japonaise (découvrez-en d'autres dans cet article). Bien que développé comme un moyen de réparer des céramiques cassées, il a une signification beaucoup plus importante dans la culture japonaise. Adopter le concept de Wabi-Sabi, ou trouver la beauté dans l'imperfection, il promeut non seulement le concept bouddhiste traditionnel consistant à éviter le gaspillage, mais agit également comme une métaphore de la vie humaine, comme un voyage qui, malgré les mauvais chemins, peut se terminer.
Si vous avez les ressources, vous pouvez payer un Kintsugi maître pour réparer votre objet précieux de manière très ornée, mais pour ceux qui ont un petit budget, il est également possible d'acheter des kits et de le faire vous-même !
As-tu essayé Kintsugi encore de la poterie ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires.
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